О рок-группе Rainbow

Джо Линн Тернер планирует представить новый альбом в этом 2025 году.

ozz — Sun, 08 Jun 2025 15:13:03 GMT

В недавнем интервью , Джо Линн Тернер, поделился информацией о грядущем альбоме:

"На текущем этапе моей жизни и карьеры я чувствую свободу делать то, что действительно хочу. После разговора с главой Mascot Records, он предложил мне просто записать альбом, который я сам хочу. Он спросил, не волнуют ли меня критики, на что я ответил отрицательно. Такой подход от руководителя лейбла меня очень порадовал. Я продолжаю писать песни в стиле AOR, который всегда был одним из моих любимых. Сейчас я нахожусь в процессе поиска направления для альбома, у меня есть композиции в разных жанрах. Сложно сказать, каким он получится в итоге. Но я уверен, что мои преданные поклонники поддержат меня в любом случае."

Отвечая на вопрос о сроках выхода альбома, 72-летний (на август прошлого года) Джо сказал:

"Надеюсь, что это произойдет в 2025 году. Но загадывать сложно, так как я снова стал отцом и посвящаю много времени своему сыну. Это мой главный приоритет. У меня уже есть внуки, но этот ребенок – настоящий подарок судьбы. Я хочу воспитать его творческим и успешным человеком. Это важнее любой песни или группы, в которой я когда-либо участвовал. С моей дочерью я был постоянно в разъездах, и она даже не всегда узнавала меня. Сейчас у меня есть возможность быть рядом с сыном. Поэтому я надеюсь выпустить альбом к 2025 году, но пока сложно что-либо прогнозировать."

Музыкальные критики и поклонники с нетерпением ожидают новый альбом Джо Линн Тернера, чтобы оценить, какое направление он выберет и какие музыкальные эксперименты предложит. За годы своей карьеры он продемонстрировал гибкость и умение адаптироваться к разным стилям, от хард-рока до мелодичного AOR. Поэтому интерес к его будущей работе вполне закономерен.

Признание Тернера в том, что AOR остается одним из его любимых жанров, может порадовать многих фанатов, ценящих его мелодичный вокал и запоминающиеся припевы. Однако наличие композиций в других жанрах намекает на возможные сюрпризы и неожиданные музыкальные решения.

Влияние отцовства на творческий процесс артиста – это тема, которая всегда вызывает интерес. Желание Джо Линн Тернера посвятить себя воспитанию сына и быть рядом с ним, безусловно, заслуживает уважения. Его приоритеты изменились, и это может отразиться на его музыке, придав ей новые оттенки и глубину.

Выход альбома в 2025 году, хоть и ожидаемый, не является гарантированным. Жизнь вносит свои коррективы, особенно когда в ней появляется маленький ребенок. Но преданные поклонники готовы ждать, зная, что Джо Линн Тернер вложит в свою работу всю душу и талант, независимо от сроков.

Где купить билет на концерт без комиссии

ozz — Fri, 15 Nov 2024 12:25:54 GMT

Где купить билет на концерт без комиссии

В эру цифровой эпохи покупка билетов на концерты онлайн стала обыденной ситуацией. Пользователи получают доступ к многим событиям по всему миру и при этом могут избавиться от необходимости стоять в очередях. Однако, подобные платформы обычно взимают дополнительные комиссии за услуги, что становится достаточно существенной суммой при покупке нескольких билетов.

Но вопрос, где купить билет на концерт без комиссии легко решаем, если известно о существовании рейтинга сайтов по продаже билетов BiletRadar.

1. Официальные сайты исполнителя или организатора события

Сегодня многие артисты и организаторы событий предлагают билеты напрямую на своих официальных веб-сайтах, и это может быть один из способов избежать комиссии. Проверьте веб-сайт любимого музыканта или группы или сайт ведущей компании, которая организует концерт, на предмет возможности покупки билетов без комиссии.

2. Специализированные онлайн платформы

Существует множество веб-сайтов, которые специализируются на продаже билетов для различных мероприятий без дополнительных комиссий. Однако от выбора площадки также стоит «танцевать». Примером подобной площадки может стать Ticketmaster. Их официальный веб-сайт ticketmaster.com предлагает билеты без комиссии на многие концерты и другие мероприятия. Существуют также и другие подобные площадки, где вы сможете избежать платы за услуги, например, StubHub или SeatGeek.

3. Покупка билетов на месте мероприятия

Хотя это и не онлайн-опция, она все же позволяет избежать комиссий. Многие площадки, где проводятся концерты, также продават свои билеты без комиссии. Многие из них имеют сайты, где можно проверить доступность билетов и варианты цен.

4. Особые предложения от брендов или банков

Некоторые бренды, банки, сервисы предлагают своим клиентам возможность приобрести билеты на концерты без комиссии.

Примером может служить соглашение между Citibank и LiveNation, где держатели карт Citibank имеют доступ к специальным предложениям и скидкам на билеты, включая их покупку без комиссии.

5. Социальные сети и сообщества любителей музыки

Многие группы и артисты имеют фан-клубы и интернет-сообщества, в которых поклонники могут обсуждать предстоящие события, обмениваться информацией и даже покупать или продавать билеты друг другу без дополнительных комиссий. Это также распространено в социальных сетях, где многие люди объявляют о продаже билетов, которые они не в состоянии использовать.

Таким образом, все перечисленные способы открыты для любого желающего приобрести билет на концерт без комиссии. Важно помнить, что при покупке билетов через неофициальные источники (например, через социальные сети) нужно быть внимательным и осторожным, чтобы не стать жертвой мошенников. Проверяйте авторитетность веб-сайтов и продавцов, с которыми вы вступаете в сделку, и всегда читайте мелкий шрифт.

В целом, независимо от выбранного вами способа, хорошая организация и знание того, где искать, могут сильно сократить или даже вовсе отменить комиссию при покупке билетов на концерты.

Перед покупкой билетов на концерт через онлайн-кассу, необходимо убедиться в ее надежности, чтобы избежать возможных проблем и обмана. Начните с проверки информации о компании на сайте. На сайте должны быть указаны контактные данные и полная информация о компании: юридический адрес, регистрационные данные и т.д. Компания-продавец билетов должна иметь лицензию на осуществление этого вида деятельности.

Еще один надежный способ проверить онлайн-кассу – это ознакомиться с отзывами других пользователей в Интернете. Важно помнить, что наличие положительных и отрицательных отзывов – это нормально. Главное, чтобы предсказуемо работающая площадка имела больше положительных реакций покупателей, и позволяла оперативно улаживать возникающие вопросы.

Проверьте, насколько прост и понятен интерфейс сайта или приложения, сколько шагов нужно сделать для покупки билета, предоставляется ли информация о местах и рядах на концерте. Разумеется, сайт должен использовать защищенное соединение (что можно определить по наличию префикса https в адресной строке), что гарантирует защиту вашей персональной информации.

Наконец, прозвоните или напишите в службу поддержки онлайн-кассы, чтобы уточнить интересующие вас вопросы. Быстрый и вежливый ответ – знак профессионализма и надежности компании.

Эти несложные шаги помогут вам проверить надежность онлайн-кассы перед покупкой билетов на концерт, и обеспечить мир в душе в процессе подготовки к мероприятию.

Симбиоз двух составов Rainbow выступили в Москве

rainboow — Tue, 06 Nov 2018 06:34:13 GMT

Дуги ворвался на сцену под звуки совершенно неизвестной мне песни (а я -то думал, что м-р Уайт поподчует нас лишь Радужным материалом!). И поразил меня своим внешним видом – в клетчатой шотландской рубашке нараспашку поверх черной футболки и драных джинсах – ни дать, ни взять – этакий бомжара с задворок Эдинбурга. Но голосище у этого бомжика – о-го-го! Одним своим появлением м-р Уайт буквально взорвал, но не поднял (к сожалению) весь не очень заполненный зал Крокуса. Дуги очень удачно пересыпал свой сет, поо чередно исполняя то радужный материал, то песни с других своих проектов – TANK, DEMON’S EYE, CORNERSTONE т.д. Все песни очень удачно дополняли друг друга, и даже тот факт, что из Радужного наследия Дуги исполнил (поначалу) не самые раскрученные, не самые хитовые песни, показал, что и сам Маэстро осознает, что все остальное не совсем дотягивает до качества вещей, написанных им в соавторстве с Ричи Блэкмором. Плотный качевый рифф уже первой песни “Road To Glory” показал, что Дуги и без Ричи способен создавать вещи , не очень отстоящие по качеству от наследия РАДУГИ.

гитарист его коллектива уже в этой первой песне отыграл очень яркую, красивую и изящную солягу, вполне достойную великого Ричи. И гитара в его руках провыла, простонала, пробулькала и отыскрилась трелями вполне достойно. Так что и команда Дуги на этом шоу оказалась вполне себе на высоте. Еще одним красавчиком (помимо Радужных вещей) в исполнении Дуги и его команды оказалась “Before The Devil Know You Dead” – поистине Саббатовский саунд (хотя в оригинале это номер Майкла Шенкера), тяжелое, прессующее густое звучание, и Дуги так же, слегка замедленно жестикулирует, выводя руками пируэты на манер покойного Ронни Дио (которому, кстати, и посвящена эта песня), и голос его тоже вырулива ет достаточно сложные фигуры, вполне достойный вокальных упражнений великого ДИО! Браво, Дуги! Браво всей твоей команде! Радужный материал в исполнении Дуги звучал порой несколько замедленно (“Too Late For Tears”, “Black Masquerade”), что придало некоторую пикантность исполняемым номерам, но, если честно, вовсе не украсило их. Песни же с других проектов Дуги, поскольку были мне практически неизвестны, так же не вызывали особых восторгов. Но Дуги – боец, не смотря на достаточно вялую реакцию публики, продолжал гнуть свою линию, и в итоге добился ответной реакции зала – как, об этом чуть позже. Уже во второй половине своего сета певец выдал номер, который помимо бури восторга не мог вызвать во мне никаких эмоций – “Ariel”! “. Очень страстный, очень эмоциональный вокал Дуги – и никакая Кэндис Найт уже не нужна в этом исполнении.

И гитара зычно и протяжно стонет, повторяя ходы великого Ричи, но более мрачно, еще гуще – это надо слышать! А предваряя этот номер, Дуги таким таинственным, мистическим тоном объявил :”She was dark, She was dangerous, she was evil, she’s Ariel!”. И именно так, с некоторым налетом мистики и таинственности и прозвучала эта песня! Красава! Немного отвлекусь от музыкальной составляющей действа. Зал был полностью сидячим, и Дуги так мечтал на протяжении всего шоу расшевелить зрителей. Он очень активно перемещался по сцене, похлопывал руками над головой, порой протягивал микрофон к залу, побуждая нас подпевать. Ну, тут, возможно, сыграло роль то, что не все песни были известны зрителям, а возможно и то, что это – МОСКВА! Столица, блин! Тут все чопорно и сдержанно! Как сказал мне один из друзей уже после шоу – в Питере этот концерт сделал бы полный аншлаг в «Октябрьском», и все были бы явно поживее. Не могу с ним не согласиться. Московская публика оказалась какой-то слегка приторможенной, или зрители были просто пресыщены заездами всевозможных СУПЕРСТАРОВ, т.ч. – какой-то Дуги Уайт – ничего сверхъестественного! Ну это так – прелюдия.

Поначалу Дуги попытался собрать зрителей поближе к сцене, предлагая всем пересесть на свободные места в центре. Не-а, почти никто не повелся. Дуги жёг, реально старался, но достойной реакции так и не получал. И вот, ближе к завершению основной части своего шоу, певец тупо наплевал на все условности и спустился в зал! Вау! Я такого еще не видел. Тут же все, казалось, насмерть приколоченные к своим креслам, ломанулись к сцене! Процесс пошел. Могу лишь посочувствовать тем, кто купил билеты в не самый дешевый первый ряд ВИП-партера. Теперь перед ними столпилась толпа настоящих поклонников этого певца и этой музыки. Да, Дуги – молодец, сорвал всех с мест и сумел завести, разбудоражить это сидячее «болото»! Честь тебе и хвала! И как заискрилась при этом плутоватая улыбка на лице самого певца, и как задорно захихикала в ответ ему гитара на сцене, и как энергично забесновалась ритм-секция! Типа – Йессс!!! – мы сделали это. И вот уже в зал врывается “Black Masquerade”. Красава! Мощный, летящий и призывный голос Дуги, скоростные цыганские трели гитары – под стать Маэстро Блэкмору!

Я будто оказался на концерте RAINBOW м далеком 1995 году! Но это была последняя песня основной части дугиного шоу. Музыканты, сопровождаемые радостными и благодарными воплями толпы, столпившейся у их ног, ушли со сцены. Но, я знал, что анкоры неминуемы! Дуги вернулся, и исполнил практически в акустическом варианте нежную проникновенную балладу “Singing Alone” из репертуара CORNERSTONE. И столько в его голосе было нежности и проникновенности, и так ласково звучали переборы гитары, и так мягко подстилались клавишные под все это великолепие – такого Дуги на этом концерте мы еще не слышали! Довелось увидеть и услышать , каким же разноплановым может быть этот артист! А я думал, что он лишь исполнитель яростных и увесистых боевиков эпохи RAINBOW! Спасибо тебе, м-р Уайт за такую демонстрацию своих неординарных талантов. И финал, не – ФИНАЛ!

О том как на этом можно заработать расскажет Матвей Северянин отзывы которого все хорошие

JOE SATRIANI-«Strange Beautiful Music»

rainboow — Thu, 24 Dec 2015 08:34:20 GMT

Диск был записан в студии Sony Music

Странно красивая музыка. Более удачного названия к этому диску великий мастер гитарного чуда придумать не мог. Четырнадцать инструментальных композиций слушаются на одном дыхании, ненавязчиво, спокойно и с достоинством. Сатриани один из не многих гитаристов, которому удается при демонстрации своего технического виртуозного потенциала сохранить живость мелодии, ее запоминаемость, четкость и кристальную красоту. Если вы не знали, что гитара может петь, послушайте диск Сатриане докажет, что может. Если вы не догадывались, что посредством гитары можно рассказать больше чем голосом Сатриане докажет, что можно. Если вы не верите, что у гитары есть душа Сатриане докажет, что есть.

Музыка этого альбома прекрасно слушается в кругу теплой кампании, создавая уютную атмосферу доброжелательности, способствуя общению, не вмешиваясь в веселый разговор.Но стоит только вам остаться одному и сосредоточиться более внимательно на музыке, как небольшое красивое чудо приятных мелодий превращается в радугу разноцветных красок, состоящих из многочисленных и удивительных инструментальных фантазий и неповторимо оригинальной палитры сочных звуков. Поэтому, чтобы в полной мере насладиться и прочувствовать мир Сатриане, необходимо немного собраться и сделать над собой усилие мысли. Найдите в себе эту мысль, слушайте этот мир думая. Уверяю, это стоит того.

Рецензия...
Immortal-"Sons of Northern Darkness"

Ну, что сынки, пойдем бить врага, крошить его белые кости, сжигать селения и насиловать его женщин? Нет? Ну, тогда поставим этот CD, в свой еле живой центр и вместе с грозными норвежцами будем путешествовать по снежным холмам и вспоминать эхо ушедших битв. Господа, все еще на Нуклеар бласте и продожают гнуть свою линию с предыдущего CD Damned in Black. Блэк-дэз излияния, четкие гитары и еще более кристальные барабаны, качество просто превосходное. Местами неспешно, но очень верно мы следуем за творчеством Бессмертных, вершина за вершиной, холм за холмом, аккорд за аккордом, все это приводит нас к превосходному и самому отмеченному мною трэку In My Kingdom Cold. Просто жуть, как холодно становиться при прослушивании трэка номер 6, на 6 минуте и ровно 6ой секунде. Четкость и зрелость реализации задумок во всем, барабаны, гитары, чуток клавиш, ярость и ненависть к незваным гостям в каждой нотке арктического вокала Аббата. Норвежские горы, крепкие морозы и дикие северные ветра, вот что позволяет бессмертным записывать столь сильные альбомы!

The Crystal Method -"Community Service"

rainboow — Wed, 23 Dec 2015 10:37:32 GMT

Небольшая рецензия для....
The Crystal Method -"Community Service"

Сэт выстроен по принципу невинное начало безумный конец, с последующим отходняком ("You Know Its Hard" Koma+Bones Remix). В целом, пластинка выдержана в традициях Big-Beat/Breakbeat с точечным отклонением в Crazy-New-Funky-Disco ("Wild,Sweet Cool" Static Revenger Mix) с характерным для The Crystal Method стерильным звуком (Prodigy сырое мясо The Crystal Method вырезка в вакуумной упаковке).Это активная фоновая музыка, поэтому лучше всего этот CD будет чувствовать себя в ченджере вашего авто или в плеере (на утренней пробежке в спортивном зале).КСТАТИ, ленивому DJ он тоже будет КСТАТИ.

Небольшой бонус, рецензия для
Lord Belial-“Angelgrinder”

Немного сложно в сотый раз описывать подобную музыку, начинает казаться, что вся блэк металл сцены разделилась на два лагеря. На тех кто пошел по пути экспериментов с творчеством и отошел от норвежских достижений 90х. И на лагерь, тех кто плевал на первых и вообще на всех и гордо несет знамя BLACK-METAL’a как культа сатаны, как противовес религии глупцов, как олицетворение зла и мрака. Вот и 2002 год на дворе, Евронимоус мертв, Варг за решеткой, Фенриз раскидывает понты, Сатир постригся, Бегемот ушел на Нуклеар Бласт, вроде бы и блэк мертв, а дэз сцена наоборот все больше оживает от спячки и наступает на уже трендового блэк металл брата. Но нет, ребята из No Fashion не зря ужинают плотью ангелов, есть еще, кто может с гордостью ударить себя в грудь и сказать the true!

Есть ОНИ и еще с каким творчеством они выступают на позиции, не просто CD, а целый бронепоезд, загруженный горой творчества, несущий смерть и ужас в дома где поселился тренд. Шквальный огонь по позициям тренд-металл сцены, жестокий и всесокрушающий блэк металл в духе Dissection. Шведская мелодика, норвежская ненависть и агрессия всеобщая сатанизирующая ярость! Насилие, расчленение, еще живых, стонущих от боли и просящих пощады ангелов, вот чем вам предстоит заняться на эти 37 минут. Время варки холодца из обглоданный костей трусливых ангелов. Никакой пощады, смерть и разруха это синонимы нового альбома от Lord Belial.

Спонсор материала всегда поможет- снять квартиру в Киеве без посредников

О том как можно на этом заработать много денег знает наш эксперт Матвей Северянин отзывы которого все отличные

альбом Marilyn Manson спонсируется кондитерским магазином

rainboow — Tue, 08 Dec 2015 08:16:44 GMT

Небольшая рецензия для....

Marilyn Manson `The Golden Age Of Grotesque`

Под вторым номером на новом альбоме Брайана Уорнера aka Marilyn Manson следует трек «This Is The New Shit». Помимо того, что он здесь едва не лучший и уже вошел в звуковую дорожку к перезагрузившейся «Матрице», трек встречает слушателя занятной сентенцией: «Everything has been said before There’s nothing left to say anymore». Спонсором выпуска диска на территории России, стал Интернет магазин кондитерского инвентаря. Жалко, что контекст здесь несколько иной не то, по крайней мере, можно было бы сказать, что Мэнсон в кои-то веке честен.
Распространяться о том, кто этот Мэнсон вообще такой, сегодня отчего-то не хочется. По мне дрянь человечишка, густо накрашенный гоблин, хилый провокатор, на которого крепко клюют нехилые девицы неизменно звездного вида. Но не о том речь судьи этому самопровозглашенному Антихристу найдутся, а он ведь, помимо всего прочего, еще и музыкант, ближайший соратник не бездарного Трента Резнора, а пару лет назад подпевший и вовсе самородку Маршаллу Мэзерсу III.
Музыкант он, конечно, тоже не ахти какой. Все это якобы индастриэл, недоглэм и вполне себе металл рецепт довольно старый, хорошо знакомый по тем же Nine Inch Nail и даже, если хотите, Rammstein. Иное дело, что Мэнсон с первого же своего альбома явно подружился с мелодией и регулярно штамповал хиты, некоторые из которых (преимущественно с непревзойденного «Mechanical Animals») самого высшего сорта. И еще ему удавались кавер-версии чужие тексты, безо всякой там идеологии и прочих богохульств, недурно дополняли нехитрую, но свирепую музыку и скрежещущий мэнсоновский вокал последний по-прежнему, без дураков, очень хорош.
Пример такого рода имеется и на «The Golden Age Of Grotesque» песня «Tainted Love» альбом завершает и определенно является здесь лучшей. В остальном же история прежняя: на обложке страшная физиономия MM и предупреждение об использовании ненормативной лексики, в буклете много страшных физиономий MM и человеконенавистнические тексты, на диске шестнадцать в меру тяжелых и здорово записанных треков. В принципе неглупый Мэнсон вновь хочет казаться умнее, провокационнее и вообще круче, чем он есть, из этого снова ничего не выходит.
Так, вообще говоря, было со всеми его альбомами после «Mechanical Animals», чем дальше тем хуже. Так и здесь тот же shit, но только в профиль. Опасное, как спички, детское развлечение. Пустая трата времени.

Драйв свободы от от Korn , Faith No More , Pantera , Soulfly итд

rainboow — Mon, 05 Oct 2015 10:55:02 GMT

Слыша каждое новое название из этого списка, внутри нарастает волна; ширится и крепчает, подпитываясь бешенной энергией предвкушения и ожидания; натягивается дребезжащей струной и кажется, что шейные позвонки уже ноют и трепещут от ожидающей их участи. «15 июля, музыкальный клуб «Навигатор» и интернет-журнал «Звук Вовруг» представляют…» и… волна прорывается, разрушая, сметая, расплющивая, волна прорывается и накрывает тебя, расчленяет тебя под первые звуки «Pantera»!
Треки сменяли друг друга, один сильнее другого, ты не на секунду не смел уйти с танц-пола. И, о боже, "Гражданская Оборона"! Все до одного остались отрываться, продемонстрировав великую силу творчества Летова. При входе слышала разговор, что, мол, сегодня тяжелая музыка, возможно, не стоит идти, обсуждала компания явно случайно забредших. И их я видела в первом ряду неумело, но вдохновенно подпевающих "Гражданке" и совершающих па под «System Of A Down». В диких прыжках, по настоящему свободных, метался маталлюга, натыкаясь на людей и столбы, услышав знакомые ноты «Soulfly». Кто-то вырывался на сцену и прыгал с нее, но, увы, незамедлительно был остановлен недремлющей охраной. В общем, ты слышал и делал то, ради чего пришел сюда, и твои надежды и чаяния нисколько не различались с действительностью.

В том же драйвовом ключе вечер продолжило выступление «P.R.», первой из двух групп заявленных к «живому» выступлению. Примерно год назад, слушая невнятные душеизливания «P.R.» о каких-то «солнечный лучиках» и «партах», в исполнении вокалиста, который явно уже не помнит, что такое парта и где они стоят, ввиду большого срока давности его школьного отрочества, я особенно не выделяла их из общей массы уфимских групп. Но, разумеется, нельзя было не заметить профессионального соло-гитариста в их составе. Совершив же за год огромный рывок в творческом и профессиональном плане, сегодня смело включу «P.R.» в пятерку сильнейших групп Уфы (разумеется, моего личного рейтинга). «P.R.» привлекает внимание грамотными аранжировками, высоким уровнем музыкантов и мощной энергетикой. Практически избавившись от тлетворного давления рокопопса, они попали под влияние модных альтернативных течений. Развиваясь и дальше в том же направлении и такими темпами «P.R.» грозит стать не форматной группой по общепринятым меркам. Команда исполнила порядка десяти композиций, в том числе несколько новых из которых очень запомнилась «Одиночество».
После дозы «правильной» музыки (см. первый абзац), на сцене появились «Ne.Ru». Изначально вызывало недоумение их участие в данном действе, как, кто бы мог подумать, явный не формат (!!!). Единственное, за что лично я признаю «Ne.Ru» - неизменное постоянство. Со слабоалкогольными напитками в руках (вариант - джином с тоником) призывают восторженных девочек «бежать с ними» и «стать свечой» (варианты: звездой и что там еще рифмуется), а потом немного «ровно подышать» и «громко постанать». Группа выступала обновленным составом, были замечены экс-«Калипсо» (барабаны) и экс-«Сезон Дождей» (гитара), принципиальный и новаторовских изменений это не дало. «Ne.Ru» сыграли примерно пять-шесть песен. Подозреваю, что это весь их музыкальных багаж иначе не понятна их скромность и стеснение в демонстрации новых песен. Разгоряченная публика потребовала их на »бис», музыканты недолго посовещались и еще раз исполнили «Джин и тоник», возможно в трехмиллионный раз за их долгую и стабильную карьеру.
На «раздаче слонов» удалось урвать компакт-диск с треками, звучавшими в этот вечер. Уверенна, на долгое время он станет любимой пластинкой в моем проигрывателе. На нем, по видимому, впервые записаны треки «Нечто» - «Космос» и «Fuck Off» от «Люмен», помимо издававшихся ранее песен «Винт», «Не.Ру» и «P.R.». «Космос» вообще считаю одним из лучших, если не самым лучшим творением «Нечто». Хотелось бы в приватной беседе со звукорежиссером, сводившим «Fuck Off», обсудить его оригинальное видение саунда «Люмен», это единственная версия, почему сведено так паршиво, на мой взгляд. Иначе, если это не хитрая задумка, которую я просто не понимаю, возникает вопрос о его профессиональной пригодности. Но сама песня отличная, понять мне это удалось только по «живым» выступлениям группы. Надеюсь, что подобные сейшны будут повторяться и не единожды. Вечер показал, что массы устали от бесконечных танцевальных битов и плесневелого рокопопса. Им нужен свободный драйв!

Марк Элмонд и другие на Gaudi Arena

rainboow — Tue, 02 Jun 2015 08:33:02 GMT

Хеллоуин не только западный праздник дня Всех Святых, но и отличный повод разбавить осеннюю скуку. Для исполнителей это целых четыре дня (два дня выходных предпраздник праздник), когда можно получать неплохие гонорары, а для простых смертных прекрасная возможность напиться и потусить. Всё вышеперечисленное относится и к описываемому событию празднованию Хеллоуина и второй годовщины Freaks International в Gaudi Arena.
Стоит сказать пару слов о месте проведения: вам уже известно, что Gaudi Arena это такой клубный апгрейд элеватора в промзоне неподалёку от ст.м. Савёловскаяпо всем банерам размещены обявление типа: алюминиевый профиль цена. Первое, что бросалось глаза в этот вечер обилие людей в жёлтых спецовках, разруливающих потоки клубной публики, собравшейся отторчаться в субботнюю ночь. Организация мероприятия на высоте: два VIP-входа, один обычный, security через каждые 10 метров. В плюс клубу идёт вежливость не только охранников, но и барменов. Рыцари бокала и рюмки дают правильно сдачу, и даже чеки (скажем «нет» чёрному налу в городе-герое Москве!), единственная проблема не доливают алкоголя в лонг-дринки (следует включить этот порок в следующую редакцию списка библейских смертных грехов). В минус: Gaudi Arena не отличается уютностью никаких хеллоуинских декораций (позолоченный Будда не в счёт), а также мужской туалет, оборудованный одними лишь писуарами. Меняйте арт-директора, господа!
Всю тусовку логично разделить на два структурных фрагмента 1) Helloween party\Freak International 2 и
2) выступление Marc Almond.
Несмотря на строгий анонс на сайте Gaudi: «DRESS CODE FREAK ,Haloween», я смог насчитать только человек 60, пришедших в аутентичных маскарадных костюмах. В первые часы мероприятия вообще лучше всех хеллоуинской раскраске соответствовали промоутеры энергетика Burn и сигарет Marlboro. Со своей стороны, признаюсь, что сам грешен мой наряд состоял из одной только карнавальной маски. Фриков (реальных, не маскарадных), кроме диджеев я вообще увидел не больше десятка.
С 23:00 зал разогревал Adam Sky, причём поставленная ему задача была достаточно сложной: ещё к двенадцати огромный зал элеватора Gaudi был заполнен менее, чем наполовину. Помогали разогревать публику сначала банальные полуголые танцовщицы, сменившиеся вскоре весьма нетривиальными челами в масках и с веерами.
В половине второго, точно по графику появился британский клубный синтипоп-король Марк Алмонд (Marc Almond). Сказать честно никогда не был знаком с его творчеством, но после этого концерта проникся к нему живой симпатией. Женственный, бледный, лысоватый, но безумно обаятельный, Марк встретил московскую публику «Привет, как дела!» (или он хотел сказать «Превед, кагдила?»). Сет открылся со старинного (ещё soft cell’овского) боевика 1991-го года Memorabilia. Затем последовал Come Out, ну а дальше уже пошло-поехало полчаса совершенно угарного движения.
Пронизывающие басы непосредственность Марка, прыгающего и хлопающего в ладоши заражает, заставляет поверить его искреннему взгляду ярко выкрашенных глаз. Что отличает опытного и талантливого исполнителя полная уверенность в своих силах выжать из зала всю возможную танцевальную энергию и сублимировать её в едином ритме. Almond знает, что заведёт зал, и ни на секунду в этом не сомневается. Собственно, у него это получилось очень неплохо.
После Marc Almond’а выступал весь фрик-бомонд: это и выросшая на Гавайях звезда Нью-Йоркской техно-транс-сцены DJ Keoki (Keoki Franconi), и один из наиболее уважаемых представителей британской электронной сцены John Taylor из Punx Soundcheck.

Mike TERRANA, Санкт-Петербург, клуб «Ящик»

rainboow — Mon, 23 Feb 2015 07:02:48 GMT

13 февраля в Санкт-Петербурге, в клубе "Ящик" состоялось выступление известного ударника Майка Терраны. Хотя он наиболее знаменит своими работами с группами RAGE, GAMMA RAY, а так же - с Тарьей Турунен, но, кроме того, ему довелось сотрудничать и с такими знаменитыми гитаристами, как Ингви Мальмстин и Тони МакАльпин. Сам Террана неоднократно признавался, что, хоть и приходится ему играть в стиле хэви-метал, но это - не его любимое направление в музыке (что заметно по его сольным альбомам). Да и сам стиль игры музыканта носит на себе явный отпечаток ударной работы Кози Пауэлла. На прошедшем концерте Майк сам признавался в своей любви к этому музыканту, и даже посвятил его памяти одну из композиций.
Далее предлагаем ознакомиться с отчетом Андрея Кириллова побывашвего на этом концерте.

Раскаты грома в маленьком «Ящике»
(Mike TERRANA, Санкт-Петербург, клуб «Ящик», 13.02.2015)

Оказавшись впервые в этом клубе (когда я отправился туда за билетом), я был поражен, нет – буквально убит, двумя вещами. Во-первых, сами размеры клуба – небольшая единственная комнатенка, буквально 5 на 5 метров. И, во-вторых, расположение этого заведения – где-то между каких-то полуразрушенных сараев, складов, офисов и маленьких магазинчиков. Да, совершенно не таким я представлял себе место, в котором предстояло выступать такой небезызвестной личности, как Майк Террана. И все это навевало на меня не самые радостные мысли. Прежде всего, беспокоил тот вопрос, где же разместятся зрители, если соберется достаточно прилично народа, чтобы взглянуть на легендарного драммера? Затем – как вообще на крохотной сцене клуба разместится монстроидальный ударный агрегат Терраны? Ну и затем, не упадет ли ниже плинтуса настроение у барабанщика, когда он увидит, в какие трущобы его пригласили, и не отразится ли это на качестве предстоящего шоу?
Но нет, забегая вперед, скажу, что все эти мои терзания оказались совершенно напрасными. Народу на шоу – а был ли это концерт или мастер класс, не берусь сказать – пришло достаточно прилично, но именно столько, сколько мог вместить в себя клуб. И люди были именно те, которые и должны были присутствовать на подобном мероприятии, не было видно никаких случайных личностей, которые прутся на любую заезжую звезду, даже не совсем понимая, кто это такой, и что их ожидает на этом шоу – лишь бы засветиться. Здесь же собрались в основном барабанщики, пришедшие не то, чтобы поучиться у своего известного коллеги, а просто взглянуть вблизи на весь процесс создания музыки при помощи ударной установки. Ну и некоторое количество таких же, как я просто любителей музыки, поклонников таланта и творчества этого неординарного музыканта. Никто не толкался, никто не шарахался по залу к бару и обратно, как это частенько бывает на концертах рок-звезд. Все просто молча внимали очень яркой, выразительной ударной работе м-ра Терраны, и его переполненным грязноватого юмора речам, когда подошло время для небольшой серии вопросов-ответов.
Немного отвлекусь от хронологии и вернусь назад. Я нарисовался у закрытых дверей клуба еще задолго до начала шоу, и мне довелось услышать почти полностью саунд-чек барабанщика. Майк прогнал ВСЕ(!) произведения, которые нам впоследствии довелось услышать на концерте, причем, кое-что не по одному разу, добиваясь наилучшего звучания. И этим он сразу очень приподнялся в моих глазах. До этого мне казалось, что увидев, ГДЕ он оказался, музыкант мог достаточно небрежно подойти к этому мероприятию. Но нет, все было проделано очень тщательно и скрупулезно – могу об этом судить, так как на улице все великолепно было слышно, и даже представители соседних офисов неоднократно обращались к организаторам шоу с просьбами поскорее завершить эту громоподобную подготовку. Ну, и по завершении саунд-чека я и пришедшие вместе со мной были вознаграждены за столь продолжительное ожидание (хотя уже и само почти-присутствие на чеке – разве это не награда?!) – Майк вышел из клуба вместе с организаторами, и не поскупился ни на совместные фотки, ни на автографы, ни на краткие беседы, уже тут покорив меня своим обаянием, приятным грудным голосом и своим простонародным юморком. Ни позерства, ни зазнайства, ни звездности. Спросив, являюсь ли я поклонником Майка Терраны, и, получив утвердительный ответ, он расплылся в улыбке, и прокомментировал, что и он – тоже. Затем стукнул себя по груди, добавив: «Да, я Майк Террана, великий Майк Террана!», но столько было в этих словах обаяния и лукавства, что любому было понятно, что это лишь шутка, искрометная шутка, и вовсе не считает драммер себя супер-пупер звездой.

1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |

лф

купить кровать тамбов

Over The Rainbow в России

rainboow — Sat, 15 Nov 2014 10:26:29 GMT

Первые песни были ознаменованы почти полным отсутствием четкой гитарной линии, и это обидно, тем более, что в таком состоянии были сыграны "Kill The King" и "Man On The Silver Mountain", одни из хитов группы. Хочется надеяться, что юный Блэкмор не специально так подстраивался, чтобы его не было слышно... хотя пару раз он все равно ощутимо промазал, скрасив очередной вариацией на тему. Тони Кэрри же был весьма сосредоточен за своими двумя огромными синтезаторами. Зато Юрген стал самым живым на сцене (несмотря на то, что выглядит он уже не так уж и молодо) – он находился рядом с нашей половиной зала, слева, бесповоротно забытой Тернером, блуждавшим все время возле Бобби Рондинелли (стучавшего на барабанах) и уходя то и дело в правую часть сцены то и дело поправлял свои наушники monster beats studio. Так что, когда раздаривались медиаторы, они доставались нашей половине, а при соревновании, устроенном музыкантами, – какая часть зала лучше поет: Тернер справа, басила Грэк Смит по центру, а Блэкмор слева, – наша треть все время выигрывала, чем очень радовала Ричи младшего. Первая песня, исполненная с должным чувством, на которой я, наконец, проснулся – это "Eye Of The World". Да и то, она лучше удалась только потому, что баллада, не требующая особой кутерьмы. Сразу после этого, связанные в одну, были исполнены "Ariel" и "Wolf To The Moon" с моего наилюбимейшего альбома "Strangers In Us All". К этому времени начал оживать вокалист и зарумянился басист, в то же время, стартовый пыл публики остыл, и, по сути, основными движущимися объектами были музыканты на сцене. Жидкие крики и аплодисменты отражали редкое для рок концерта отсутствие энергетики, всплывавшей, по старой памяти, исключительно на любимых песнях. Размазанная "Jealous Lover" совсем убила всю динамику. Поэтому очень вовремя, как раз после "Can't Happen Here", внезапно ожил Рондинелли, отбарабанив свое барабанное соло, нехотя подхваченное публикой. Второе после первого биса событие, ознаменовавшееся бодрыми взрыками толпы. Уровень общения Тернера с публикой в основном ограничивался дежурными "спасибо" и похвалами, разок он вспомнил, что уже не первый раз гостит.

изготовление флагов на заказ вебсайт